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为什么现代人写的诗即使很工整,句子也很美,我却总感觉没有古诗的那种韵味?

作者:女装
文章来源:本站

  唐诗宋词,源源千载,已成为中华文明的文化标志……

  大浪淘沙,上千年的沉淀,将人们思想的认知过程夯实,留存心底,坚不可催。

  并被一代一代的文人墨客,用各式各样的赞美和争鸣,打磨得同体透亮,呈现在你眼前的,一定是绚丽无比的状景。

  这就是一种文化传承,即有滚滚浪涛的推崇,又有自身光艳的效能。

  现代人,还需等待……

  谢邀。

  题主是想要什么韵味呢?

  我们为什么觉得古诗都那么美?因为几千年大浪淘沙能剩下来的都是精品了。我们大部分人不会去读某个诗人的全集,其实很多大诗人也有很多垃圾诗。我们耳熟能详的要么是选入了教材的,要么是老百姓争相传唱的,这些都是千年绝唱,当然好了。

  有太多的读者替我们完成了过滤古诗中的垃圾诗,就好像我们现在正在为未来的人过滤现代诗中的垃圾诗,这就是因果。我们享受了传统古诗的精品,也就要忍受当时代垃圾作品的荼毒,这就是循环。

  我们还没碰到经典千年的现代诗而已,虽然总会有的。

  古诗是这样,现代诗也是这样。

  那什么是好诗?文艺三美。

  语言美,诵读起来美;意境美,回味起来美;意思美,思考起来美。

  而现代诗的语言体系是白话文,和古诗的文言文体系是不一样的。

  我们在读古诗的时候,都要先把思维大致进行切换,正所谓“曲径通幽”,正是多的这一道工序增添了古诗词的神秘感,同时文言文的精炼,“诗家语”的高级感会让读者自然产生一种作品很高级的认同,再加上留下来的古诗无论语言、意境、意思都是精选出来的上品,自然是求韵味得韵味,求高级得高级了。

  所以,

  而现代诗呢,在语言上是不占优势的,在格式上也是松散,甚至零要求的,所以很多实际上就是大白话,一看就懂,自然缺乏文艺作品的幽深感。同时现代诗全靠感情硬撑,基本上不会出现古诗那种含蓄、优美的表达,都是怎么强烈怎么来,依靠各种修辞方式不断加强感情输出,要在诗内达到高潮——都知道,高潮过后就是空虚,怎么会有古诗那种意犹未尽的韵味呢?

  所以,

  新的语言系统一样可以美,但必须符合新的语言习惯和语言规律。

  但是当下的现代诗是无法和精选千年的古诗词比优美、含蓄、婉转的韵味的,一个是垃圾太多,第二个还是语言系统的根本(白话),也就是现代诗自带的强烈感情表现的特色所决定的。

  就现阶段来说,这是无法改变的。

  因为感情一旦缓和下来,现代诗就变成了散文诗,甚至成了分行散文。

  所以,

  一家之言,欢迎指正评论。

  喜欢请点赞并关注,谢谢。

  我认为古人和现代人所学的知识面不一样。古人比较重视文学创作、诗词对联之类的文章。(当然,也有其它学科)而现代人要学的科目种类繁多,是全面发展。再说古代能留传下来的都是名人的名诗,他们的诗中的每一个字都要进行推敲。所以让人读起来很有韵味,给人一种身临其境的感觉。而现代人呢,学科繁多,知识量大,工作也繁忙,哪有更多的时间去推敲呢?所以,现代人作的诗虽然很好,但总比不上古人的诗显得有韵味!不过也有,毛主席的诗就很好:大气磅礴,奥妙无穷,堪比古人!

  君不见,现代人行家理手大诗人写的现代诗也是很有韵味的。而且你还会爱不释手,还会跟着挥亳泼墨写观代诗。比如闻一多的《死水》,郭小川的《秋歌》,台湾人余光的《乡愁》徐志摩《庐山石工歌》这些诗不但诗韵浓浓,简直就是在唱歌。 当然你的感叹也不是没有道理的。当前的诗人大师写诗为了展示自己旷世才华,与众不同的风格,每写一首诗里面都是像相声演员一样设下各种包袱让你去理解,把自己装扮成是制皇帝新衣的裁缝师傅,说观众,听众不理解都是傻子。 所以这些现代诗让你越看越觉得乏味!

  这个问题涉及面很广,包括平仄韵律、遣词造句、立意炼字等许多诗词要素。

  从提问的内容看,可以理解为所写的诗词符合平仄韵律要求,并且在遣词造句方面也很完美,却没有古诗词的韵味。

  为什么呢?个人认为这是形似和神似的问题。形似,只是形式上的相像,即在格律平仄押韵方面是符合规则。神似是在形似的基础上,通过提炼主旨、选择意象、选词炼字等方式,从而使所写诗词主题鲜明充满韵味和灵气。其中,立意即选择要表达的内容是至关重要的,同时还要注意避免片面地追求词藻的华丽和空洞的说教,做到言之有物。

  如果写出的诗词是“形似而神不似”的,就会像所提问题中描述的那样,“感觉没有古诗的那种韵味”。只有在审题立意、谋篇布局、意象选择、平仄对仗、遣词造句、押韵炼字等方面多下功夫,才能写出一首朗朗上口带有韵味的现代诗词。

  个人见解,望批评指正!

  题主说现代人的诗即使工整,语句美,却感觉不到古诗的那种韵味。回答这个问题首先要明确什么是诗的工整,语句美,和韵味。

  诗的工整,一般指格律诗。也就是指诗的平仄,对仗,押韵。诗句美指的遣词造句的华美靓丽。那么诗的韵味指的是什么?诗的韵味是由诗的不同意象,组合成一幅完整的画面(意境),由意境而凝练出意蕴,和主题,使这首诗产生出其独有的韵味。也就是每首诗都有每首诗的意境,主题,韵味。如李白的诗有豪放的,怀古的,山水旅游等等。同样,全唐诗根据诗的意境,韵味又分成了许多不同的派,如山水田园派,边塞派,豪放派等等。也就是说,即使同一个诗人写的诗,每首都有不同的韵味,有些诗韵味基本一致就划归一类。既然古人的诗的韵味都林林总总,各有千秋。要求现代人的诗与古人的诗韵味相同,或能够找到古代人诗的韵味怎么可能?更何况相去千年,古人和现代人的生存条件,社会现实,历史背景都大相径庭,今人在失去古人的语言环境,历史背景,风土人情等的基础上,是无法感受古人的意象,意境,写出古人韵味的诗的。

  如李白的《将近酒》,他被赐金放还的心情今人是体会不到的,他与元丹丘,岑勋借酒浇愁的放旷豪饮,这种韵味的诗,是作者发自内心的倾吐,可以说是天然去雕饰。

  诗言志,是作者的内心深处的灵魂倾诉。她有着时代的烙印,和作者人生的经历,她带有着作者自身的韵味。就如同读王维的诗,有着山水悠然,静谧,超脱的韵味;读杜甫的诗有着人生的悲怆,和忧国忧民的韵味,读李商隐的诗永远是那么的阴郁晦涩,韵味冷冷的深沉。也就是我们不能要求现代诗人去模仿,寻求古代诗人的韵味,那是不现实的,也是做不到的。正确的是现代诗人只要做到诗写不仅工整,语句美,更重要的是,写的诗有意境,有韵味,有灵魂,而不是为赋新词强说愁,无病呻吟就难能可贵了。

  诗不是词藻的堆砌,诗需要有思想,需要言之有物,需要蕴藉,需要意境!

  诚然,诗歌需要精炼的词汇,玑珠满目的词藻读起来就像美酒佳肴一样的让人陶醉,不管怎样,旖旎一地的珠玉,即使是没有什么立意也足以让人觉得不凡,欣赏!可是,这种不凡与欣赏绝不是长久的欣赏,长久的不凡!因为她空有其表,没有实质的意义!

  古人写诗最忌直白,即使是我欲说愁,我也不直接说,就像那句,欲语还休,欲语还休,却说天凉有个秋!让读者自己去感受作者想说的愁意。我想问你对我的印象如何?我不会直接去问,老师,你看我行吗?而是用诗句说,画眉深浅入时无?这就是含蓄,蕴藉!

  大江东去,千古风流人物!读起来就雄阔,豪放!还隐隐地有那么一分悲凉!毕竟风流也东逝啊!这就是意境!你去读心里就会产生一种油然而生的感受,是凄美,是豪纵,是浪漫,是婉约!

  为什么一定写诗把格律排在上面几点的后面,这位一首诗没有以上几个因素就难称诗,而没有格律一样是诗,是好诗!

  这个问题,我个人理解;现代诗有现代诗的理念。古诗也有古诗的理念。都受时代的影响。

  1,现代人的理念,从年代,就开始淡化古文化了,认为那是过时的东西了,不适合现代人的需要了。工作的重点,是抓革命促生产。任务的中心,是破四旧立四新。认为古装戏,是歌颂帝王将相,和才子佳人的。从而改为样板戏。

  2,随着时代的进步和发展,人的思想也随之变化。对古文化接触甚少,从而产生抵触心理。认为古诗词,格律,押韵,平仄,意境写起来太难,劳心又劳神。所以认为,没有必要受这些,条条框框的束缚。

  3,认为现代诗重点,应是通俗易懂,用散文和打油的形式,展现给读者,使读者一目了然。所以就没有了,古诗词的韵律感。也没有了,古诗词的含蓄,深思和探讨的价值了。就如同;

  春有百花秋有月,夏有凉风冬有雪。

  若无闲事挂心头,便是人间好时节。

  所以;现代诗展现给读者的是,通俗易懂,一目了然的效果。

  我的理解;古诗词盛行时代,是唐宋时代。而那个时代,没有电视,手机,乃至连个半导体都没有。他就一门思的去研究,从语法到用字的巧妙,力求精甚。从诗歌的形式,又进化成诗词。又从格律,绝句,平仄,两字一顿,高低起伏韵律的美感上下功夫。下面以南宋爱国诗人,“陆游”的“示儿”,举例;

  死去原知万事空,但悲不见九州同。

  王师北定中原日,家祭无忘告乃翁。

  1,示儿;就是给儿子立遗嘱的意思。

  2,死去原知万事空。

  我本来就知道,人死如灯灭,万事皆空什么都没有了。

  3,但悲不见九州同。

  唯一使我感到悲哀的是,看不到国家的统一了。

  4,王师北定中原日。

  倘若朝廷的军队,向北方进军,收复中原的那一天。

  5,家祭无忘告乃翁。

  儿子啊!你给我上坟时,别忘了将这好消息,告诉你父亲啊!

  通过这首诗我们可以看到,示儿,原知,同,王师,北定,乃翁这些字用之巧妙,有深思探究的价值。所以,这就是古人写诗特点,是我们现代人所不能及的。

  现代人写诗,所呈现出来的是,通俗易懂,一目了然。古人写诗,力求含蓄,有深思和探究的价值。各有千秋,就看我们喜欢哪种风格了。

  现在的人浮燥,自私,自大,没有古人那种纯朴的意境,和古人那种骨子里的豪放洒脱。也没有那种家国情怀。所以写诗如涂鸦,读来如嚼草木,索然无味。

  情词,风骨,神韵,气度……这些伟大的文化传承谁说是“过气”文化?你的不“过气”的文化在哪里??只是不要刻意去模仿古人的形式,而要用韵律,对仗等等成熟优美意境深远的表达方式,写当代生活,写真情实感,写时代特征,写家国情怀,写真善美……哪朝都有大诗人,哪朝有名的大诗人都不是简单的形式的束缚者,我曾听过有著名专家讲包括唐诗以来许多著名诗词都不是完整无误的平仄严格合规者,但平仄却是诗词写作的基本功之一。谁说伟大领袖的诗词是“古诗”还是“当代诗”?不要简单用形式去区分古今,要用内容!!!我觉得形式与内容的完美结合,这才是“标准”,有标准才知道好坏。讲知识的专家太多,讲观点的专家太少,这是我一直不懂的问题之一。

  唐诗宋词,源源千载,已成为中华文明的文化标志……

  大浪淘沙,上千年的沉淀,将人们思想的认知过程夯实,留存心底,坚不可催。

  并被一代一代的文人墨客,用各式各样的赞美和争鸣,打磨得同体透亮,呈现在你眼前的,一定是绚丽无比的状景。

  这就是一种文化传承,即有滚滚浪涛的推崇,又有自身光艳的效能。

  现代人,还需等待……

  谢邀。

  为什么现代人写的诗即使很工整,句子也很美,我却总感觉没有古诗的那种韵味?

  题主是想要什么韵味呢?

  我们为什么觉得古诗都那么美?因为几千年大浪淘沙能剩下来的都是精品了。我们大部分人不会去读某个诗人的全集,其实很多大诗人也有很多垃圾诗。我们耳熟能详的要么是选入了教材的,要么是老百姓争相传唱的,这些都是千年绝唱,当然好了。

  这就是典型的幸存者偏差。

  有太多的读者替我们完成了过滤古诗中的垃圾诗,就好像我们现在正在为未来的人过滤现代诗中的垃圾诗,这就是因果。我们享受了传统古诗的精品,也就要忍受当时代垃圾作品的荼毒,这就是循环。

  我们还没碰到经典千年的现代诗而已,虽然总会有的。

  什么是诗?诗是抒情言志的韵文。古诗是这样,现代诗也是这样。

  那什么是好诗?文艺三美。

  语言美,诵读起来美;意境美,回味起来美;意思美,思考起来美。

  用美的语言,通过美的意境,表达美的意思,这才是美的诗。古诗是这样,现代诗也是这样。

  而现代诗的语言体系是白话文,和古诗的文言文体系是不一样的。

  我们在读古诗的时候,都要先把思维大致进行切换,正所谓“曲径通幽”,正是多的这一道工序增添了古诗词的神秘感,同时文言文的精炼,“诗家语”的高级感会让读者自然产生一种作品很高级的认同,再加上留下来的古诗无论语言、意境、意思都是精选出来的上品,自然是求韵味得韵味,求高级得高级了。

  所以,古诗就是好,像明明相爱却得不到的绝世美人。

  而现代诗呢,在语言上是不占优势的,在格式上也是松散,甚至零要求的,所以很多实际上就是大白话,一看就懂,自然缺乏文艺作品的幽深感。同时现代诗全靠感情硬撑,基本上不会出现古诗那种含蓄、优美的表达,都是怎么强烈怎么来,依靠各种修辞方式不断加强感情输出,要在诗内达到高潮——都知道,高潮过后就是空虚,怎么会有古诗那种意犹未尽的韵味呢?

  所以,现代诗就像欢场散尽后的一根烟,天亮分手,讲什么韵味?

  新的语言系统一样可以美,但必须符合新的语言习惯和语言规律。

  很多好的现代诗读起来也非常好。

  但是当下的现代诗是无法和精选千年的古诗词比优美、含蓄、婉转的韵味的,一个是垃圾太多,第二个还是语言系统的根本(白话),也就是现代诗自带的强烈感情表现的特色所决定的。

  就现阶段来说,这是无法改变的。

  因为感情一旦缓和下来,现代诗就变成了散文诗,甚至成了分行散文。

  所以,读现代诗就享受它们的酣畅淋漓好了,这也是一种美啊。

  一家之言,欢迎指正评论。

  喜欢请点赞并关注,谢谢。

  我认为古人和现代人所学的知识面不一样。古人比较重视文学创作、诗词对联之类的文章。(当然,也有其它学科)而现代人要学的科目种类繁多,是全面发展。再说古代能留传下来的都是名人的名诗,他们的诗中的每一个字都要进行推敲。所以让人读起来很有韵味,给人一种身临其境的感觉。而现代人呢,学科繁多,知识量大,工作也繁忙,哪有更多的时间去推敲呢?所以,现代人作的诗虽然很好,但总比不上古人的诗显得有韵味!不过也有,毛主席的诗就很好:大气磅礴,奥妙无穷,堪比古人!

  君不见,现代人行家理手大诗人写的现代诗也是很有韵味的。而且你还会爱不释手,还会跟着挥亳泼墨写观代诗。比如闻一多的《死水》,郭小川的《秋歌》,台湾人余光的《乡愁》徐志摩《庐山石工歌》这些诗不但诗韵浓浓,简直就是在唱歌。 当然你的感叹也不是没有道理的。当前的诗人大师写诗为了展示自己旷世才华,与众不同的风格,每写一首诗里面都是像相声演员一样设下各种包袱让你去理解,把自己装扮成是制皇帝新衣的裁缝师傅,说观众,听众不理解都是傻子。 所以这些现代诗让你越看越觉得乏味!

  这个问题涉及面很广,包括平仄韵律、遣词造句、立意炼字等许多诗词要素。

  从提问的内容看,可以理解为所写的诗词符合平仄韵律要求,并且在遣词造句方面也很完美,却没有古诗词的韵味。

  为什么呢?个人认为这是形似和神似的问题。形似,只是形式上的相像,即在格律平仄押韵方面是符合规则。神似是在形似的基础上,通过提炼主旨、选择意象、选词炼字等方式,从而使所写诗词主题鲜明充满韵味和灵气。其中,立意即选择要表达的内容是至关重要的,同时还要注意避免片面地追求词藻的华丽和空洞的说教,做到言之有物。

  如果写出的诗词是“形似而神不似”的,就会像所提问题中描述的那样,“感觉没有古诗的那种韵味”。只有在审题立意、谋篇布局、意象选择、平仄对仗、遣词造句、押韵炼字等方面多下功夫,才能写出一首朗朗上口带有韵味的现代诗词。

  个人见解,望批评指正!

  题主说现代人的诗即使工整,语句美,却感觉不到古诗的那种韵味。回答这个问题首先要明确什么是诗的工整,语句美,和韵味。

  诗的工整,一般指格律诗。也就是指诗的平仄,对仗,押韵。诗句美指的遣词造句的华美靓丽。那么诗的韵味指的是什么?诗的韵味是由诗的不同意象,组合成一幅完整的画面(意境),由意境而凝练出意蕴,和主题,使这首诗产生出其独有的韵味。也就是每首诗都有每首诗的意境,主题,韵味。如李白的诗有豪放的,怀古的,山水旅游等等。同样,全唐诗根据诗的意境,韵味又分成了许多不同的派,如山水田园派,边塞派,豪放派等等。也就是说,即使同一个诗人写的诗,每首都有不同的韵味,有些诗韵味基本一致就划归一类。既然古人的诗的韵味都林林总总,各有千秋。要求现代人的诗与古人的诗韵味相同,或能够找到古代人诗的韵味怎么可能?更何况相去千年,古人和现代人的生存条件,社会现实,历史背景都大相径庭,今人在失去古人的语言环境,历史背景,风土人情等的基础上,是无法感受古人的意象,意境,写出古人韵味的诗的。

  如李白的《将近酒》,他被赐金放还的心情今人是体会不到的,他与元丹丘,岑勋借酒浇愁的放旷豪饮,这种韵味的诗,是作者发自内心的倾吐,可以说是天然去雕饰。

  诗言志,是作者的内心深处的灵魂倾诉。她有着时代的烙印,和作者人生的经历,她带有着作者自身的韵味。就如同读王维的诗,有着山水悠然,静谧,超脱的韵味;读杜甫的诗有着人生的悲怆,和忧国忧民的韵味,读李商隐的诗永远是那么的阴郁晦涩,韵味冷冷的深沉。也就是我们不能要求现代诗人去模仿,寻求古代诗人的韵味,那是不现实的,也是做不到的。正确的是现代诗人只要做到诗写不仅工整,语句美,更重要的是,写的诗有意境,有韵味,有灵魂,而不是为赋新词强说愁,无病呻吟就难能可贵了。

  诗不是词藻的堆砌,诗需要有思想,需要言之有物,需要蕴藉,需要意境!

  诚然,诗歌需要精炼的词汇,玑珠满目的词藻读起来就像美酒佳肴一样的让人陶醉,不管怎样,旖旎一地的珠玉,即使是没有什么立意也足以让人觉得不凡,欣赏!可是,这种不凡与欣赏绝不是长久的欣赏,长久的不凡!因为她空有其表,没有实质的意义!

  古人写诗最忌直白,即使是我欲说愁,我也不直接说,就像那句,欲语还休,欲语还休,却说天凉有个秋!让读者自己去感受作者想说的愁意。我想问你对我的印象如何?我不会直接去问,老师,你看我行吗?而是用诗句说,画眉深浅入时无?这就是含蓄,蕴藉!

  大江东去,千古风流人物!读起来就雄阔,豪放!还隐隐地有那么一分悲凉!毕竟风流也东逝啊!这就是意境!你去读心里就会产生一种油然而生的感受,是凄美,是豪纵,是浪漫,是婉约!

  为什么一定写诗把格律排在上面几点的后面,这位一首诗没有以上几个因素就难称诗,而没有格律一样是诗,是好诗!

  这个问题,我个人理解;现代诗有现代诗的理念。古诗也有古诗的理念。都受时代的影响。

  1,现代人的理念,从年代,就开始淡化古文化了,认为那是过时的东西了,不适合现代人的需要了。工作的重点,是抓革命促生产。任务的中心,是破四旧立四新。认为古装戏,是歌颂帝王将相,和才子佳人的。从而改为样板戏。

  2,随着时代的进步和发展,人的思想也随之变化。对古文化接触甚少,从而产生抵触心理。认为古诗词,格律,押韵,平仄,意境写起来太难,劳心又劳神。所以认为,没有必要受这些,条条框框的束缚。

  3,认为现代诗重点,应是通俗易懂,用散文和打油的形式,展现给读者,使读者一目了然。所以就没有了,古诗词的韵律感。也没有了,古诗词的含蓄,深思和探讨的价值了。就如同;

  春有百花秋有月,夏有凉风冬有雪。

  若无闲事挂心头,便是人间好时节。

  所以;现代诗展现给读者的是,通俗易懂,一目了然的效果。

  我的理解;古诗词盛行时代,是唐宋时代。而那个时代,没有电视,手机,乃至连个半导体都没有。他就一门思的去研究,从语法到用字的巧妙,力求精甚。从诗歌的形式,又进化成诗词。又从格律,绝句,平仄,两字一顿,高低起伏韵律的美感上下功夫。下面以南宋爱国诗人,“陆游”的“示儿”,举例;

  死去原知万事空,但悲不见九州同。

  王师北定中原日,家祭无忘告乃翁。

  1,示儿;就是给儿子立遗嘱的意思。

  2,死去原知万事空。

  我本来就知道,人死如灯灭,万事皆空什么都没有了。

  3,但悲不见九州同。

  唯一使我感到悲哀的是,看不到国家的统一了。

  4,王师北定中原日。

  倘若朝廷的军队,向北方进军,收复中原的那一天。

  5,家祭无忘告乃翁。

  儿子啊!你给我上坟时,别忘了将这好消息,告诉你父亲啊!

  通过这首诗我们可以看到,示儿,原知,同,王师,北定,乃翁这些字用之巧妙,有深思探究的价值。所以,这就是古人写诗特点,是我们现代人所不能及的。

  现代人写诗,所呈现出来的是,通俗易懂,一目了然。古人写诗,力求含蓄,有深思和探究的价值。各有千秋,就看我们喜欢哪种风格了。

  现在的人浮燥,自私,自大,没有古人那种纯朴的意境,和古人那种骨子里的豪放洒脱。也没有那种家国情怀。所以写诗如涂鸦,读来如嚼草木,索然无味。

  情词,风骨,神韵,气度……这些伟大的文化传承谁说是“过气”文化?你的不“过气”的文化在哪里??只是不要刻意去模仿古人的形式,而要用韵律,对仗等等成熟优美意境深远的表达方式,写当代生活,写真情实感,写时代特征,写家国情怀,写真善美……哪朝都有大诗人,哪朝有名的大诗人都不是简单的形式的束缚者,我曾听过有著名专家讲包括唐诗以来许多著名诗词都不是完整无误的平仄严格合规者,但平仄却是诗词写作的基本功之一。谁说伟大领袖的诗词是“古诗”还是“当代诗”?不要简单用形式去区分古今,要用内容!!!我觉得形式与内容的完美结合,这才是“标准”,有标准才知道好坏。讲知识的专家太多,讲观点的专家太少,这是我一直不懂的问题之一。

  

为什么现代人写的诗即使很工整,句子也很美,我却总感觉没有古诗的那种韵味?

  

为什么现代人写的诗即使很工整,句子也很美,我却总感觉没有古诗的那种韵味?

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